Cuando me dispuse a ver esta película de Scorsese, me lo hice con cierta inquietud, tenía las dudas sobre que esperar de ella, ya que la crítica ha tenido término medio con este largometraje. A unos les ha encantado y la ven como una de las infravaloradas del tito Marty , otros en cambio la ven como una obra floja.

La película trata sobre un conductor de ambulancias a principios de los 90 llamado Frank Pierce, interpretado por un, esta vez soberbio Nicolas Cage y sus vivencias, contadas a través de 3 intensos días.

La película trata temas muy típicos en la filmografía de Scorsese, tal como la crítica a la sociedad americana, las drogas y la violencia o la desigualdad.
“Al limite” es sin duda una de sus películas más oscuras, ya que si en otras ocasiones se mostraba escenas violentas sin ningún tapujo, en esta ocasión aunque la violencia sea mas comedida, se nos muestra la muerte como algo natural y típico, restándole importancia, haciendo como si fuera el pan de cada día o algo banal y lejos de las ya clásicas escenas sentimentaloides del cine de hoy día. Contrariamente a lo que se pudiera pensar y a pesar de su componente dramático, la película también hace gala de un gran sentido del humor, eso si, humor negro, ya os aviso que pasareis por lo menos un 30 por ciento del metraje con una sonrisa en la boca.

Pero sobre todas las cosas, esta película es una historia de redención de la culpa, de sentimientos encontrados y de unas vidas que se apagan, y otras que vuelven a resurgir.
A través del psicodélico viaje de esos 3 días, conoceremos a varios personajes protagonistas, que luchan por encontrar su sitio en el mundo.
No pasaré a destripar todos los entresijos de la película ni su significado para no destrozarle nada a nadie.

El estilo visual de la película es muy parecido al de “Taxi Driver” (de aquí que se las comparan) pero la fotografía es un poco distinta, como con un “halo” de luz blanca en ciertas partes como si todo se tratase de un sueño.
Aún así siguen estando presentes las luces de neón o los tonos rojos en el metraje.
Tambien son constantes los primeros planos tanto de rostros como de objetos que puedan o no, tener mucho significado y los rapidos cambios de camara de Scorsese.

Los actores están todos magníficos, con un Cage más comedido en su sobreactuación que de costumbre, quedándole incluso genial en este papel en particular, Una Patricia Arquette genial en su drama personal y tristeza, y segundos tan principales como los propios protagonistas, donde Ving Rhames pone el toque cristiano creyente de Scorsese de una alocada, cómica y genial forma, pasando por un Psicótico casi esquizofrénico Tom Sizemore y terminando con un entrañable John Goodman que pone un ligero punto de cordura en todo este alucinante y desquiciado viaje.
Como curiosidad, un loco loquísimo e ido de la cabeza Marc Anthony, al cual si no os lo digo no reconoceríais en un papel genial, poco protagonista en su tiempo, pero muy interesante para la historia.

La banda sonora es una muestra magnífica de el más puro Scorsese, con temas de Blues y Rock donde podemos oír Stevie Wonder, REM, Jane´s Addiction , The Clash o el mismo Marc Anthony

Para mi opinión, una vez más Scorsese lo ha vuelto a hacer, y en este Film, me muestra nuevamente, lo que la gran mayoría de los directores no hacen. Una historia sencilla y cotidiana, pero profunda, con personajes ejemplarmente construidos y complejos, con una gran personalidad y carisma, que evolucionan según las consecuencias, con la película y con el espectador hasta llegar a un fantástico final, todo esto aderezado con un estilo visual impactante e hipnotizante, un ritmo trepidante que engancha del principio al final en el que no sobra ni un minuto de metraje y con una banda sonora de infarto.
Solo puedo decir una última cosa:

Marty, gracias por seguir haciendo cine como solo tú sabes hacer.